miércoles, 16 de noviembre de 2011

sábado, 13 de agosto de 2011

Em direção a uma definição de Performance

Em direção a uma definição de Performance
Diana Taylor, NYU



De 14 a 23 de junho de 2001, o Instituto Hemisférico de Performance e Política reuniu artistas, ativistas e estudiosos das Américas para a Segunda Reunião Anual, a fim de compartilhar as formas como usamos o desempenho em nosso trabalho para intervir em cenários políticos que (pre) ocupado. Na reunião do Instituto Hemisférico de Performance e Política, todo mundo parecia entender que se refere a palavra "política", mas o significado de "performance" foi mais difícil chegar a um consenso. Para alguns artistas, o desempenho (como o usado na América Latina) se refere ao desempenho ou performance de arte, parte do campo das artes visuais. Outros artistas jogado com o termo. Jesusa Rodriguez, o artista de cabaré / performance mais ultrajantes e influentes do México, que se refere o 300 participantes do encontro como "performensos" (idiotas), e muitos de seus espectadores concordaria que é preciso ser louco para fazer o que ela faz quando confrontado com o Papa e do Estado mexicano. Tito Vasconcelos, um dos primeiros músicos de gay publicamente assumido, o qual pertence à geração dos anos oitenta, no México, subiu ao palco como Marta Sahagun, um ex-amante, agora mulher de presidente mexicano, Vicente Fox Vestido de terno branco e combinar sapatos, saudou a platéia para a conferência "perfumance". Sorrindo, como Vasconcelos Sahagun admitiu que ele entendeu o que era tudo isso e reconheceu que ninguém se importava a mínima para o nosso trabalho, mas, apesar de que ela nos recebeu. "- PerFORqué?" pergunta a mulher confusa em um Raznovich quadrinhos Diana. [IMAGEM 1] As piadas e trocadilhos revelar, enquanto a ansiedade refere-se a definir o que o termo "performance" e da perspectiva que se abre como um novo campo emergente para intervenções artísticas e acadêmicas.

As apresentações funcionam como atos vital de transferência, transmitindo o conhecimento social, memória e senso de identidade por meio de ações repetidas, ou o que Richard Schechner chamou de "comportamento duas vezes comportada" (comportamento realizado duas vezes). "Performance", em um nível, é objecto de análise de estudos de desempenho, incluindo várias práticas e eventos, tais como dança, teatro, ritual, protestos políticos, funerais, etc, envolvendo comportamento teatral, padrão, ou relacionados com a categoria "evento". Para constituir analisadas essas práticas são geralmente definidos e separados dos outros ao seu redor. Muitas vezes, essa diferenciação é parte da natureza da dança-evento específico ou de um protesto político tem um começo e um fim, não ocorrem de forma contínua ou em associação com outras formas de expressão cultural. A este nível, então, que algo é uma performance equivalente a uma afirmação ontológica.

Em outro nível, "performance" também é uma lente que permite que os acadêmicos metodológicas para analisar eventos e desempenho. A conduta de contenção civil, resistência, cidadania, gênero, etnia e identidade sexual, por exemplo, são testadas e reproduzidas diariamente na esfera pública. Entender esse fenômeno como o desempenho sugere que o desempenho também funciona como uma epistemologia. Como uma prática em empresas, em conjunto com outros discursos culturais, performance fornece uma certa forma de conhecimento. A distinção é / como (performance) sublinha a compreensão do desempenho como um fenômeno tanto "real" e "construída" como uma série de práticas que reúnem o que historicamente tem sido separados e mantidos como uma unidade discreta, como discursos ontológicos e epistemológicos supostamente independente.

Os vários usos do ponto de desempenho palavra para as camadas referencial, complexo, aparentemente contraditórias e, por vezes, mutuamente sustentada. Victor Turner baseou seu entendimento do termo raiz etimológica no parfournir francês, que significa "completo" ou "realizar completamente." Para Turner e outros antropólogos que escreveu nos anos sessenta e setenta, os desempenhos revelou a mais profunda de caráter, a cultura genuína e individual. Guiada pela crença em sua universalidade e de transparência relativa, Turner sugeriu que as pessoas pudessem começar a entender um ao outro através de suas performances. Para outros, o desempenho significa exatamente o oposto: ser construída a partir de desempenho indica a sua artificialidade, é "encenação", a antítese do "real" e "verdadeiro". Embora em alguns casos a ênfase artificial sobre o desempenho como "construtiva", revela um viés antiteatral em uma leitura mais complexa que é reconhecido como um parceiro construiu o "real". Apesar de uma dança, um ritual, ou evento necessita de um quadro que difere de outras práticas sociais em que estão inseridos, isso não significa que essas performances não são "reais" ou "verdadeiro". Pelo contrário, a idéia de que emana o verdadeiro desempenho mais vida "real" em si vem de Aristóteles a Shakespeare e Calderón de la Barca, a partir de Artaud e Grotowski até o presente. Homens de negócios usam o termo parece mais do que ninguém, embora geralmente para significar uma pessoa, ou mais freqüentemente uma coisa se comporta de acordo com seu potencial. Supervisores avaliar a eficiência dos trabalhadores em seus empregos, seu "desempenho" como carros avaliados, computadores e mercados, alegadamente, a fim de superar seus rivais. Consultores políticos concluir que o desempenho como um estilo, em vez de ação ou conquista realizada normalmente determina o sucesso político. Ciência também começou sua exploração do comportamento humano e cultura expressiva repetido através dos "memes": "Memes são histórias, canções, hábitos, habilidades, invenções e maneiras de fazer coisas que nós copiamos os outros por imitação (65) ", em suma, estes actos têm chamado Repetitivo como o desempenho, embora o desempenho não é necessariamente limitado a um comportamento mimético.

Também em noções desempenho estudos sobre o papel ea função do desempenho variam muito. Alguns estudiosos aceitam a sua natureza efêmera, argumentando que desaparece porque qualquer forma de documentação ou reprodução capta o "ao vivo". Outros estendem sua compreensão do desempenho dos parceiros, fazendo memória e história. Como o desempenho, como, participa na transmissão e preservação do conhecimento.

Teóricos da filosofia e retórica (como JL Austin, Derrida Jacques e Judith Butler) desenvolveu termos como "performativo" e "performatividade". A performativa, para Austin, refere-se a situações em que "a emissão da declaração envolve a execução de uma ação" (6). Em alguns casos, a repetição e diferenciação anteriormente associado com o desempenho é clara: é no âmbito de um casamento convencional, onde as palavras "sim" têm um peso legal. Outros estudiosos continuou a desenvolver a noção de performativo oferecidos por Austin de diferentes maneiras. Derrida, por exemplo, vai mais longe, sublinhando a importância de citationality e interativo "evento de fala", levantando a questão se a "uma declaração performativo [pode] ter sucesso se a sua formulação não repetir um elemento" codificado "ou repetitivas." No entanto, a estrutura que sustenta o uso de performatividade, Judith Butler faz o processo de socialização pelo qual gênero e identidade sexual (por exemplo) são produzidos através de citação-regulação práticas e é difícil de identificar porque processo de normalização tem invisível. Enquanto em Austin, a linguagem performativa diz que ele faz, Butler vai na direção oposta à subjetividade ação subordinado e lei prática cultural discursiva. Neste caminho o performativo se torna menos uma qualidade (ou adjetivo) de "performance" do que para o discurso. Embora ele já pode ser tarde demais para reivindicar o uso performativo de não-discursivas desempenho em campo, sugiro que recorrer ao uso de uma palavra em espanhol contemporâneo desempenho performativo para denotar a forma adjetiva do não-discursivo desempenho. Qual é o significado dela? Porque é vital ressaltar que os campos performativas e visuais são formas distintas, embora muitas vezes associada, a forma discursiva que tem sido tão logocentrismo ocidental privilegiada. O fato de que não temos uma palavra para se referir ao espaço performativo é o produto da mesma logocêntrico nega.

Assim, um dos problemas com o desempenho, e similares performativo, falso e performatividade vem da gama extraordinariamente ampla de comportamentos cobertos, de dançar ao comportamento convencional cultural. No entanto, essa multiplicidade de usos expõe as interconexões profundas de todos estes sistemas de inteligibilidade uns com os outros, e atritos produtivas que existem entre eles. E os diferentes usos do termo no mundo dos negócios as áreas acadêmica, política, científica, várias, raramente se envolvem entre si diretamente, 'performance' também teve uma história de intraductibilidad. Ironicamente, o próprio conceito tem sido objecto de compartimentos disciplinares e geográficos que procura desafio, e ele negou a universalidade ea transparência, que alguns afirmam desempenho promete aos seus objetos de análise. Estes diferentes pontos intraductibilidad são, claramente, fazendo com que o termo e campo de prática revelando teoricamente e culturalmente inclusiva.

Embora performances não nos dão acesso à compreensão de outras culturas, como Turner teria gostado, certamente nos dizer muito sobre o nosso desejo de ser eficaz e ter acesso a outras culturas, para não mencionar nada sobre as implicações políticas de nossas interpretações .

Na América Latina, onde o termo não tem equivalente em espanhol ou Português, "performance" tem sido comumente referido como "arte da performance" ou "arte da performance." Traduzido simples mas tão ambígua como "desempenho" ou 'performance' travestismo, que convida a pensar sobre a língua inglesa sexo / gênero 'performance', o termo é cada vez mais utilizado para discutir dramas sociais e prática corporal. As pessoas hoje bastante difundida referem ao "performativa", como que tem a ver com o desempenho em um sentido amplo. Apesar das acusações de que 'performance' é uma palavra saxã, e não há maneira de fazê-lo soar natural ou Espanhol ou Português, acadêmicos e artistas estão começando a apreciar as qualidades do termo-muitos e estratégico. Embora o "desempenho" pode parecer uma palavra estrangeira e intraduzível, as estratégias performativas estão profundamente enraizadas nas Américas desde o seu início. No entanto, o conhecimento de vocabulário se refere àqueles corpo mantém uma forte ligação com as artes visuais (performance art, arte efêmera) e as tradições teatrais.

'Performance' inclui, mas não é redutível aos termos são freqüentemente usados ​​como sinônimos: espetáculo teatral, de ação, e mostrar representación.Teatralidad, capturá-lo construído, o sentido abrangente da performance. As formas pelas quais a vida social e comportamento humano pode ser visto como desempenho ocorre nesses termos, mas com uma valência específica. Teatralidade, a meu ver, envolve um cenário, uma encenação paradigmático participantes têm supostamente "ao vivo", estruturada em torno de um roteiro esquemático, com um "fim" preset (mas adaptável). Em oposição às narrativas, cenários (aventuras) obrigam-nos a considerar a existência física de todos os participantes. A teatralidade vicissitudes que faz algo vivo e atraente. Diferentemente de "tropo", que é uma figura de linguagem, não depende unicamente teatralidade linguagem para transmitir um padrão estabelecido de comportamento ou ação. Os argumentos são estruturados resposta previsível teatral a uma fórmula, o que significa que pode repetir. O teatro (e teatro) exibe sua artifício, seu ser construída, a concorrência para a eficiência, não autenticidade. Conota uma dimensão consciente, controlada e, portanto, sempre político, que 'performance' não implica necessariamente. Ela difere de 'show' que enfatiza a mecânica do espetáculo teatral. 'Show', eu concordo com Guy De Bord, não uma imagem, mas uma série de relações sociais mediadas por imagens. Assim, como afirmei em outro trabalho, "liga os indivíduos a uma economia de olhares e olhando" (1997: 119) que podem aparecer mais "invisível" normalizar, ou seja, menos "teatral". Ambos os termos, no entanto, não são substantivas verbo-por que não dar lugar à noção de iniciativa individual ou de ação da maneira "performer" faz. Muito se perdeu, eu acho, demitiu-se quando o potencial de intervenção directa e activa de adotar termos como "teatral" ou 'show' para substituir 'performance'.

Palavras como "acção" e "representação" resultar em uma ação individual e intervenção. 'Ação' pode ser definido como "agir", um "acontecimento" avant-garde, uma "arte-ação", uma "concentração" ou "intervenção política". 'Ação' agita as dimensões estéticas e políticas de "ação" no sentido de intervir. Mas é um termo que não leva em conta os mandatos econômicos e sociais que empurram os indivíduos para que eles operam dentro de tabelas normativas determinadas, por exemplo, a forma como implantar nosso gênero e etnia. 'Ação' parece ser mais directa e intencional, e, portanto, menos envolvidos social e politicamente para "Executar", que evoca tanto a proibição ea possibilidade de transgressão. Por exemplo, podemos estar implantando vários papéis socialmente construídos, ao mesmo tempo, mesmo quando estamos envolvidos em um definitivo "ação" anti-militar. Representação, mesmo com seu verbo 'representar' evoca noções de mimesis, uma ruptura entre o 'real' e 'representação', que 'performance' e 'performer' têm formas complicadas. Embora esses termos têm sido propostos como uma alternativa à "performance" externa, mas também derivam da língua, história cultural, e ideologias ocidentais.

Então por que não usar um termo de uma línguas não europeias, tais como Nahuatl, Maya, Quechua, Aymara ou qualquer das centenas de línguas indígenas ainda faladas na América? Ollin, que significa "movimento" em Nahuatl, aparece como um possível candidato. Ollin é a força motriz por trás de tudo que acontece na vida, movimento repetido do sol, as estrelas, a terra e os elementos. Ollin, é também o nome de um mês no calendário mexicano, e assim permite especificidades temporal e histórica. Ollin e também se manifesta / a si mesma como uma divindade envolvidos em questões sociais. O termo captura simultaneamente a natureza ampla e abrangente de "desempenho" como um processo iterativo e transferência, bem como o seu potencial para a intervenção histórica e cultural individualmente. Ou poderia ser adotado Areito, a palavra para a música dance-? O areítos, descrito pelos conquistadores no Caribe no século XVI, eram um ato coletivo que incluía canto, dança, celebração e reverência, que pediu uma legitimidade estética, bem como sócio-político e religioso. Este termo é atraente porque ele apaga todas as noções aristotélicas de "gênero", público e limites. Ela reflete claramente a hipótese de que as expressões culturais exceder o particionamento seja por gênero (música dance), pelos participantes / atores, ou o efeito esperado (religiosas, sócio-político, estético) que fundamenta o pensamento ocidental cultural. Chamada para questionar a nossa taxonomias, apontando novas possibilidades interpretativas.

Então, por que não? Neste caso, creio eu, para substituir uma palavra com um reconhecível mas conturbada história de como o desempenho, por outro, desenvolvido em um contexto diferente e apontam para uma visão de mundo profundamente diferente, seria um ato de pensamento de esperança, um desejo de esquecer a nossa história compartilhados, relações de poder e dominação cultural, que não desaparecem mesmo quando nós mudamos a nossa língua. 'Performance' como um termo teórico, em vez de um objeto ou prática é algo novo no campo. Enquanto nos Estados Unidos veio em um momento de disciplina volta-se para cobrir objetos de análise que já ultrapassou as fronteiras acadêmicas (por exemplo, "A estética da vida cotidiana") não é tão "teatro", acusou colonial séculos de atividades da evangelização e da normalização. Acho que a impossibilidade de definição e complexidade do termo como resseguradoras. "Performance" carrega a possibilidade de um desafio, mesmo auto-desafio em si mesmo. Como um termo que denota tanto um processo, uma prática, uma episteme, um modo de transmissão, uma realização e um meio de intervir no mundo, excede em muito as capacidades de outras palavras que são oferecidos em seu lugar. Além disso, problema intraductibilidad, a meu ver, é realmente positivo, um bloqueio necessário que nos lembra que "nosotros'-quer a partir de nossas disciplinas diversas, ou a partir de nossas línguas, ou localizações geográficas na América, não entendemos assim tão simples ou suave. proponho que agimos a partir dessa premissa, não entendemos um ao outro, e reconhecer que todos os esforços nesse sentido tem de ser dirigida contra as noções Acesso fácil de decifrar, e traduzibilidade. desafios Este obstáculo não só os falantes de espanhol e Português enfrentando uma palavra estrangeira, mas anglófonos que acreditavam que compreendeu o que significava 'performance'.

Diana Taylor, NYU

The idea of Corpografias is to discuss in general how the body presents or
expresses itself in a social and cultural context marked by hibridity,
miscegenation, displacement, exile and the shattering of fixed notions of
national and personal identity. For the Corpografias slot taught in Brazil I
am focusing on contemporary Brazilian dance and the notion of hibridity
present in post-modern dance theory. So I'm having a look, for instance, at
break-dance in Rio as it develops from the favelas and is incorporated by
choreographers and dancers.

The texts I am using are:


Louppe, Lawrence, ‘Corpos Híbridos’, Lições de Dança 2,
Univercidade Editora.

Beltrão, Bruno, 'Break Dance: Fissão e reação em cadeia', Lições
de Dança 2, Univercidade Editora.

Hall, Stuart, 'Nascimento e Morte do Sujeito Moderno' e
'Fundamentalismo, Diápora e Hibridismo', Identidade Cultural na
Pós-Modernidade, DP&A Editora.

The video I find really useful is the film 'The Hate', by Mathieu
Kassowitz (1995). (There's an interesting scene with break dance)

I'll bring to the class Bruno Beltrão, author of the article on break-dance and coreographer so he can talk about his experience and practice.

Ana Teresa Jardim, Group leader.

martes, 5 de julio de 2011

martes, 24 de mayo de 2011

DEFINICION DEL CONTACT IMPROVISATION

"Contact Improvisation, es un sistema de movimiento en forma de dúo, en el cual los bailarines a través de una extrema delicadeza, tal vez, casi físico sentido del tacto, peso y postura, danzan en armonia con su compañero y llevan a cabo secuencias de movimientos improvisados de gran destreza física sin herirse ellos mismos o entre ellos".
La danza de contact se realiza en silencio, con bailarines soportando el peso de sus "partners" mientras se mueven. Al contrario de los luchadores que exceden su fuerza para controlar a su contrincante, los bailarines de contacto usan el "momentum" para moverse en conjunto con el peso de su compañero, rodando, suspendiendo e impulsandose juntos. Ellos continuamente ceden antes que resistir, usando sus brazos para asistir y sostener, además de manipular. El principal interés esta en el flujo de la energía mas que en el producir una foto en el espacio, como en el ballet; consecuentemente los bailarines que hacen contact pueden caer como hacer equilibrio en un constante flujo. También, aunque muchos practicantes de la improvisación de contacto demuestran habilidades gimnásticas, al contrario de común de las rutinas de este deporte, el movimeinto durante el contacto no enfatiza la línea, ni el diseño de cuerpo en el espacio. Incluso, más importante, ellos improvisan secuencias de movimiento, inventando o escogiendo en el momento que realizan el encuentro. "Los participantes de "Contact Improvisation" han caracterizado esta danza como un "Arte-Deporte", ya que provee una experiencia de moviemiento de grupo para los participantes y un ejemplo de conducta de movimiento para la audencia". Los Bailarines focalizan la danza en las sensaciones físicas de tocarse, apoyar, mantener, contrapesar y caer con otras personas, lo que trae consigo un diálogo de caracter físico.
En el C.I, se combinan una serie de influencias como la gimnásia, las artes marciales y las partes del desarrollo de la danza en norteamérica que comienza a principios de siglo y continúa evolucionando. Pero la danza moderna está particularmente preocupada de coreografar y dar forma a los movimientos investigados, poniendolos al servicio de una idea o emoción. Esta focalización está ausente en la danza de contact, aquí, el énfasis es el diálogo puramente físico de los bailarines, producto de la sensación de peso y tacto. Muchos bailarines se entrenan con técnicas de danza moderna, pero también han buscado otras inspiraciones y experiencias físicas como el Tai Chi Chuan, el Aikido o técnicas de movimientos baseadas en la kinesiología, mas que en el vocabulario expresionista de la danza moderna tradicional.
Los participantes de contact dance, recalcan la naturaleza social de sus actividades, tanto como sus propiedades formales y físicas. Distintamente a otras formas de danza teatral, el C.I es comunmente practicado por grupo de personas informales y en abiertas puestas de escena llamadas "Jams". Los bailarines, practicamente los primeros 10 años, decían que su tecnica era una especie de danza folcklórica, algo en el que cualquiera podía participar y aprender.
El bailarín moderno Steve Paxton "creó" el C.I en 1972, dando un nombre a las ideas de movimiento que él habia estado trabajando con sus estudiantes. "La denominación describe el experimento formal y admite la formación de un grupo de personas que practican la danza socialmente y la presentan públicamente. Caundo los bailarines originales se dispersaron y comenzaron a enseñar danza de contacto por todas partes, gran número de personas empezaron a participar en ciudades a través de Estados Unidos, Canadá y Europa.

domingo, 20 de marzo de 2011

Chico Bento




Chico Bento.


Criado em 1961, teve como modelo um tio-avô de Mauricio de Sousa, sobre quem ele ouvia muitas historias contadas pela sua avó.
Em agosto de 1982, foi lançada a primeira revista, onde a Turma da Roça, entre eles a Rosinha, namorada do Chico Bento, o Zé Lelé, Hiro, o Zé da Roça, a professora Dona Marocas, o padre Lino, e varios outros personagens vivem divertidas historias num ambiente gostoso e pacato do interior.
O personagem Francisco Bento, mais conhecido como Chico Bento caipira, conserva as caracteristicas inocentes e simples do meio vive que é a Roça.
Chico Bento, tem 8 anos de idade, comemora seu aniversário em 01 de Julho e é filho de Cotinha o Tonico. Tive uma irmâ que morreu chamada Marianinha, que virou uma estrela.
Chico Bento, frecuenta a escola e tem aula com a professora sora Dona Marocas, mas dorme no meio do caminho e quase nunca vai na aula.
Seu vocabulario é peculiar, típico do interior, mas precisamente da Roça, exemplos como: "Ara só!!", "Eita", "Anssim", "Nao é memo!!", etc.

Personalidade.

Cativante, engraçada, simples, preguiçoso, curioso, amigo, inocente, exagerado, medroso e com uma imaginaçao fertil.

Características Físicas

Anda de chapéu de palha, geralmente usa calça pescador cuadriculada e camiseta amarela. Anda de pés descalços e usa sua botina em festividades e quando vai para Cidade.
Adora dormir, pescar, tomar um banho de rio e comer goiaba que sempre pega do sitio do "Nho Lau", morre de medo com a Onça Pintada e vai na missa do padre Lino aos domingos.

Amigos.

Sua Namorada Rosinha, que é muito ciumenta, seus amigos sâo Zé Lelé, Hiro, e Zé da Roça e de vez em quando recebe ao visita do primo da cidade grande.


Seus Animais.


Possui varios animais,entre eles. Galinha Giserda, o Galo Atibaldo, um Porco, a vaca Maiada, o Cabalho Alazâo, um Burro, um cachorro, entre outros. e adora cutucar a terra e pegar minhocas.

Na década de 80´surgiu a primera revistinha da Turma da Roça, consolidando mais para frente a "Turma do Chico Bento", sendo a mais vendida na Itália.

Mauricio Concha Ruiz.